第36屆傳藝金曲獎 ☆最佳年度作品獎 ☆最佳音樂設計獎 「白蛇入塔後，許仙究竟去哪了？」 《青姬》的故事由此發想，跳脫古今話本、戲曲、影視各版《白蛇傳》的設定，開展全新敘事，使得這齣戲似是白蛇後傳，也像是《白蛇傳》的後設視角。添入新創角色──對妖怪心懷嚮往的「日本遊俠」吉光，讓「俠」的異質介入，解構這段人妖戀，重探「情」的本質，彷彿一篇現代的戀人絮語。
活動地點: 台北市Beautiful Work是由Klára Hegerová發起，除了是展覽，更是一項長期性計畫。Klára Hegerová將捷克傳統的工藝、民間藝術結合當代設計和永續思維，創作出充滿傳統魅力且兼具實用性的作品。這些作品根植於精湛的製作與對材料的深刻理解，反映了由地域、勞動和時間影響的共同形塑的文化傳統。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)旨在促進傳統工藝大師與設計師之間的創意對話，透過雙方共同開發新產品，為新一代創作者復興傳統工藝。這項長期計畫將傳統視為過去經驗的演進與累積，透過持續更新以應對當前快節奏世界的需求。計畫以謙遜的態度對待那些幾乎被遺忘的技藝，尊重歷史遺產的同時也兼顧創新，並對當代文化、科技以及實用性保持開放態度。 本次展覽的聚焦於捷克設計師與傳統工藝大師的合作，這些作品融合了永恆的傳統造型、裝飾元素以及當代的設計品味。此種跨世代的合作與思想交流，展現了雙方在創作上既尊重文化遺產，同時亦能滿足現代需求的共同理念。 過去三年，這項計畫中大量成功的合作發展成為積極的交流，強調文化對話、相互尊重及對材料的照料。除了作品，計畫更提出一種重視「慢活」、「專注」和「責任」的思維方式，而這些原則與臺灣的傳統工藝、修復及與自然和諧相處的概念不謀而合。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)邀請參觀者透過創作，體驗捷克的視覺文化，並從中認識到不同文化之間的共同價值。展覽提供一個沉思的空間，讓人們思考工藝如何塑造日常生活用品，及其中蘊含的倫理、人際關係和自豪感。 The exhibition on view presents a selection of objects devoted to craftsmanship, folk art, and creativity within sustainable design, produced in recent years. Rooted in careful making and material knowledge, the works reflect traditions shaped by place, labor, and time. Beautiful Work cultivates creative dialogue between masters of traditional craftsmanship and designers to develop new products and revitalize traditional craft practices for a new generation of makers. The long-term project approaches tradition as an evolving accumulation of the past, continually renewed to offer timely responses to the demands of a fast-paced world. Nearly forgotten processes are approached with humility toward historical legacy, alongside innovation and openness to contemporary culture, technology, and utility. The showcase centers on collaboration between Czech designers and masters of traditional crafts, resulting in a series of applied objects that combine timeless, traditional forms and decorative elements with contemporary design sensibilities. This joint approach and exchange of ideas across generations demonstrate a shared philosophy in shaping objects that honor cultural heritage while meeting modern expectations. Over the past three years, a large number of successful collaborations have grown into an active exchange that emphasizes cultural dialogue, mutual respect, and care for materials. Beyond the physical objects, the project proposes a way of thinking that values slowness, attention, and responsibility, principles that resonate strongly within Taiwanese traditions of craft, repair, and harmony with nature. Beautiful Work invites visitors to encounter a facet of Czech visual culture through making, while also recognizing shared values across cultures. It offers a contemplative space to reflect on how craft shapes not only the objects that accompany daily life, but also the ethics, relationships, and pride embedded within them.
活動地點: 台北市「善美之藝：臺灣工藝與設計展」是為呼應「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展）而辦理，捷克工藝展所提到的傳統工藝的當代創新、重視世代傳承與傳統技藝創新的思維，亦可在臺灣工藝中找到異曲同工之妙：雙方皆強調對在地文化的深耕與重視。「善美之藝：臺灣工藝與設計展」邀請觀眾在欣賞捷克工藝展的同時，也看到臺灣工藝之美，體現在工藝的傳承、共創與活化當中。 「善美之藝」聚焦臺灣工藝在當代社會中的精神實踐與世代傳承。善，是對材料與土地的珍視；美，是形式與生活的和諧；藝，則是手與心共同完成的智慧結晶。當三者交會，工藝不僅是技術的展現，更在快速發展的時代，為人類帶來文化的溫度。 展覽的核心，建立於中生代工藝師及設計師與年輕世代之間的教學相長。從作品中可見，這些正值創作成熟期的工藝家，不僅傳授技藝，更以開放的視野引導如何思考材料、生活與社會之間的關係，使作品在傳統技藝的基礎上，展現更加多元而鮮明的生活主張。他們以生活為起點，以家庭為尺度，從「關係」與「關懷」出發，透過雙手與腦力連動，將「生活」本身納入創作思考，進而對物件產生情感，體悟「惜物」的觀念。藉由物件的實踐，將生活需求轉化為具體形式，使創作者在材料成器的過程中，逐漸體悟工藝與生活之間的深層連結。 這是一場伯樂與千里馬的相遇，此種互動並非單向的技術傳遞，而是一種價值的共同生成。工藝師在教學中重新思考工藝的當代意義，設計師則在創作實踐中建立屬於當代的生活觀與破格語彙。每件創新作品，都如同自土地湧出的泉水，彼此匯流成為一條持續流動的長河，展開不斷漫流的工藝創新脈動。 臺灣這片土地擁有的豐沛工藝底蘊，源自70%的森林孕育出豐富的自然資源，地面上的木、竹植物，是可見的材料寶藏；地表之下蘊藏的水源，則如同等待發掘的在地湧泉，工藝師運用天然材料創作美器，猶如掘出湧泉，形塑出專屬於在地基因特色。當一處處湧泉相繼冒出，最後匯聚成生機盎然的活水湖，湖中呈現一種流動的文化生命力。 在「善美之藝」展覽中，我們看到世代傳承與創新實踐所激盪的工藝新魅力，就像活水湖中豐富的生態，彼此滋養、相互生成，當湖水順流入大海，以海納百川之姿承載工藝美器，在潮汐穿梭中，臺灣工藝也將持續與世界交流，開展屬於未來的嶄新航道。 "The Art of Virtuous Beauty" focuses on the spiritual practice and generational legacy of Taiwanese crafts within contemporary society. Virtue (Shan) lies in the profound cherishing of materials and the land; Beauty (Mei) is the harmony between form and daily life; Art (Yi) is the crystallization of wisdom born from the synergy of hand and heart. When these three converge, craft transcends mere technique, radiating cultural warmth into our fast-paced modern era. At the exhibition's core is the mutual mentorship between mid-career craft artists, designers, and the younger generation. Through these works, we see creators at their artistic peak—not only transmitting skills but offering an expansive vision on the interplay between materials, life, and society. Building upon traditional techniques, their pieces manifest diverse and vivid life philosophies. Rooted in daily life and scaled to the family, they begin with "relationships" and "care," linking hands and mind to weave the essence of living into creative thought. This fosters deep emotional bonds with objects, awakening the profound philosophy of "Xi-Wu" (cherishing objects). Through the practical realization of objects, daily needs transform into tangible forms, allowing creators to embody the deep connection between craft and existence. This is an encounter between discerning mentors and rising talents—not a one-way transmission of skill, but a collaborative genesis of value. Craft artists rediscover contemporary relevance through teaching, while designers forge modern perspectives and boundary-breaking vocabularies in practice. Each innovative work flows like a spring from the earth, converging into a ceaselessly flowing river of craft evolution. Taiwan's abundant craft heritage is nurtured by its 70% forest coverage, providing a wealth of natural resources. Above ground, timber and bamboo form a visible treasure; beneath, hidden water sources await like indigenous springs ready to be tapped. Craft artists shape exquisite wares from natural materials, much like unearthing these springs to forge forms unique to the island's cultural DNA. As these springs bubble forth, they gather into a vibrant, living lake brimming with dynamic cultural vitality. Within this exhibition, we witness a fresh allure sparked by generational transmission—much like a thriving ecosystem where elements nourish and generate one another. As the lake flows into the sea—as the ocean embraces a hundred rivers—Taiwanese crafts carry their exquisite forms into the world. Amidst the shifting tides, they will continue to engage with the world, charting bold new courses into the future.
活動地點: 台北市演出曲目: 1. 蕭斯塔科維契：第二號華爾滋 2. 愛德華‧史特勞斯：清空軌道波卡舞曲 3. 威爾第：〈飲酒歌〉，選自歌劇《茶花女》 4. 理查‧羅傑斯：真善美組曲 5. 理查‧卡本特：青春的光輝 6. 阿布瑞尤：Tico Tico 7. 托尼．雷尼斯：Quando Quando Quando 8. 大野剋夫：名偵探柯南 Encore 川口真：可愛的玫瑰花
活動地點: 台北市邁入第十年的華山親子表藝節，今年以「打開一本書」為策展概念，讓五檔親子節目輪番在烏梅劇院登場。為整個藝術節收尾的，是米特動物樂園的全新作品《忘忘島的失物招領處》，日前因首波售票反應熱烈，距離開演尚有兩個月，11 場演出票券則早已售罄。團隊近日宣布每場加開 20 席，總席次正式突破 2,300 席。 今年全新推出的《忘忘島的失物招領處》，是米特動物樂園近年創作上的一次重要突破。除了延續現場演奏結合劇場的特色外，更首次加入薩克斯風以外的樂器角色，透過更多元的樂器配置、全新動物角色與故事世界，為孩子打造更豐富的劇場體驗，也讓「給孩子的第一場音樂會」有更多不同的想像。 適逢華山親子表藝節邁入第十年，米特創辦人陳冠文表示：「最值得開心的，不只是米特的作品受到支持，而是臺灣的親子劇場已經陪伴了一整個世代的孩子長大，也陪伴許多家庭一起成長。」 《忘忘島的失物招領處》自開賣以來便獲得觀眾熱烈支持，早鳥期間 11 場演出即全數完售。在觀眾持續敲碗與期待下，米特動物樂園將於 7 月 20 日開賣加開席次，每場加開20席，共220 席，讓更多家庭有機會走進劇場，帶著孩子走進人生第一場音樂會。更多票券詳情，請洽 OPENTIX 兩廳院文化生活售票。
活動地點: 台北市布拉姆斯以弦樂六重奏開啟他首部專為弦樂而寫的出版作品。兩首樂曲不僅展現出作曲家的抒情才氣，也開拓了弦樂 六重奏在音樂史上的獨特魅力。六位活躍於國際舞台的傑出青年音樂家們，在盛夏的台北同聚一堂，以他們精湛的技藝，為室內樂樂迷演繹這場經典宴饗。 演出者： 小提琴／謝慕晨 Violin／Mu-Chen Hsieh 小提琴／羅曼文 Violin／Mann-Wen Lo 中提琴／陳則宏 Viola／Che-Hung Chen 中提琴／何真薾 Viola／Chen-Erh Ho 大提琴／梁辰 Cello／Allen Liang 大提琴／林恩俊 Cello／Eugene Lin 演出曲目： 降B大調第一號弦樂六重奏，作品十八 G大調第二號弦樂六重奏，作品三十六 String Sextet No. 1 in B-flat Major, Op. 18 String Sextet No. 2 in G Major, Op. 36 【優惠折扣】 ◆套票 _ 同時購買兩場8折、三場6折 ◆三張以上7折 ◆兩廳院會員9折
活動地點: 台北市𝟮𝟬𝟮𝟳 𝗞𝗖𝗖𝗔 藝術家駐館計畫 ◍ 徵件即將開始📣 一個空間，會因為不同創作者的進駐， 慢慢累積出屬於彼此的創作痕跡。 金車文藝中心推動藝術家駐館計畫， 期待承德館成為更多創作停留、沉澱與交流的場域。 不限媒材與形式，邀請創作者帶著自己的觀點與創作語言進駐， 讓不同想法在空間中發生，也讓藝術與日常產生新的連結。 ︙ 徵件資訊 ︙ 申請日期 ❘ 2026.08.01-08.31 線上申請 ❘ https://reurl.cc/N2nv3m (8/1上午11點開放申請) ︙ 計畫內容 ︙ 駐館名額 ❘ 共 2 名（一期 1 名，共二期） 進駐地點 ❘ 金車文藝中心承德館4樓B棟（臺北市大同區承德路三段131號） - 駐館期別 - 第一期 ❘ 2027.06 - 2027.09 第二期 ❘ 2027.09 - 2027.12 (詳細時間將於入選後提供) ︙ 申請資格 ︙ 1. 20歲以上(含)，具中華民國國籍，或持在臺居留證、工作許可證明之自然人。 2. 申請類別 ❘ 不限任何藝術形式。 3. 申請者需具備中文或英文之基本溝通能力。 - King Car Cultural & Art Center 扶持本土藝術與文學、打造新銳藝術揮灑平台 #Artistresidencyprogram #藝術家駐館計畫 #KCCA
活動地點: 台北市神腦科技文教基金會持續推動「用影像踏查臺灣」的全民影像運動，我們相信每一雙眼、每一個鏡頭，都是理解這片土地的起點。 全台對影像拍攝有熱忱的民眾都可參加！ 兩大競賽項目，𝟏𝟗𝟎 萬獎金等你來挑戰 1. 紀錄片競賽：深度踏查的紀實（5-40 分鐘） 報名日期：6/1~8/31中午12點 最大獎「環境踏查特別獎」：獎金 30 萬元 首獎：社會組 20 萬元 / 學生組 10 萬元 入圍即頒發入圍證書，豐富創作與學習歷程 詳細報名資訊：https://www.senao.org.tw/blogs/event/2026senaoawardsdoc 2. 直式短片競賽：生活微光的共鳴（90 秒內） 報名日期：6/1~7/15中午12點 上傳 YouTube Shorts、Instagram Reels 首獎獎金 20 萬元，等你來挑戰 佳作 (8名)：智慧型手機一支 30 個入圍名額，累積最高觀看與投票之人氣作品，分別頒發 23,000 元與 12,000 元購物金 詳細報名資訊：https://www.senao.org.tw/blogs/event/2026senaoawards 在神腦影像紀錄獎，我們想看見的不是最精緻的畫面，而是最真誠的「在場」。無論是深度的田野紀實，或是 90 秒內的日常微光，我們期待看見源自你的親身踏查、觸動人心的原創敘事。 如果你身邊有默默為在地文化、社會微光或環境議題努力的創作者，或是熱愛紀錄生活、充滿創意的觀點，請將這份邀請分享給他們，與我們一起「用影像踏查臺灣，走近土地、走近彼此」。
活動地點: 台北市跨越百年的舞蹈史💃 孫慧娟老師用一系列紮實的課程，將帶大家認識1911年到2007前間，近百年的舞蹈史，從舞蹈之神尼金斯基的美學革命，到當代編舞家對文學經典與人類心理的深度詮釋！透過八部跨越不同風格、地域與時代的代表性舞作，深入探索舞蹈如何從古典走向現代、從美學走向哲學，並在每一個關鍵年代中，看見舞作背後的時代精神、政治脈絡與人性探索！
活動地點: 台北市尋找一隻不存在的獨角獸，彷彿所有的徬徨， 都將在發現犄角的瞬間得到解答 「你是媽咪最寶貝的獨角獸喔！」 很小的時候，小馬的第一個媽媽秀芳跟他說了一隻獨角獸一夜之間變成馬的床邊故事，從此之後，小馬便對獨角獸深深著迷。 在那場無人告知「如何過完二十六歲並繼續活下去」的生日派對後，小馬在有錢帥哥、放蕩女詩人、臺日／日臺混血兒、獨腳流浪漢和半千金的陪伴下，靠著大量的酒精和滿嘴的幹話，在荒謬的現實裡，死命地追尋他朝思暮想的獨角獸…… 【關於本劇】 《而獨角獸倒立在歧路》改編自林榮三短篇小說獎首獎得主王仁劭的同名短篇小說，並由曾三度獲得臺北文學獎的劇作家劉紹基提筆改寫。導演陳奕愷攜手近年備受矚目的年輕演員杜瑋哲，以獨腳戲的演出形式，共同直面青春歲月裡，那些無處安放的焦灼與迷惘。 全劇從一則「獨角獸變成馬」的兒時床邊故事作為起點，開啟一段在臺中朝馬「找馬」的過程，藉此描繪那段年輕歲月的焦慮與茫然。看似荒誕不羈的情節，卻是劇中主角再真切不過的理解與表述。 【製作團隊】 藝術總監：呂柏伸 原著小說：王仁劭 劇本改編：劉紹基 導演：陳奕愷 舞臺設計：陳亮儒 燈光設計：曹芯慈 音樂設計：徐啟洋 主視覺攝影：張詠齊 主視覺設計：劉悅德 演員：杜瑋哲 製作人：李維睦、呂柏伸 製作經理：劉辰君 舞臺監督：林德佳 舞臺技術統籌：劉柏言 燈光技術統籌：王芳寧 音響技術統籌：唐宋音響 妝髮暨服裝管理：林昕誼 宣傳暨美編：林耿邦 票務會計：紀美玲 指導單位：文化部 主辦單位：台南人劇團 贊助單位：國藝會 行銷協力：誠品人 原著小說授權：聯經出版事業股份有限公司 台南人劇團為2026TAIWAN TOP演藝團隊
活動地點: 台北市雲端上幽遊的亡魂、灰燼中散逸的記憶，全由人間說書人撿拾拼貼。 五更腿、狐狸精，千里尋夫抓錯魂。搶奪故事的記憶、分屍故事的殘餘，一則又一則聲色飽滿的故事面朝荒誕又逼近真實。身聲劇場首度與台北曲藝團共創演出，現代戲劇混搭說唱藝術傳統功底的「演樂舞說」，以肉身豐富的說故事技藝迎接虛擬心智到來。
活動地點: 台北市芬蘭鋼鐵魔獸首次來訪！！ 力量金屬狂嘯福爾摩沙！！ 「魔獸夜宴狂嘯台北」 「闇黑星空爆襲月犬」 深受Judas Priest、Manowar、Black Sabbath、W.A.S.P.、Accept樂團影響的芬蘭重金屬和力量金屬新秀BEAST IN BLACK樂團，9月凜冽重磅抵台。 吉他手Anton Kabanen是樂團創作靈魂人物，主唱號稱有魔王級超寛廣音域的Yannis Papadopoulos，貝斯手是跨足經濟、工程和音樂的高材生Máté Molnár，前芬蘭Thunderstone樂團鼓手 Atte Palokangas加入BEAST IN BLACK助陣。 BEAST IN BLACK的歌曲極具辨識度，他們將傳統重金屬的吉他 Riff，與80年代迪斯可流行樂、電子迪斯可和龐克元素完美融合。這種讓人忍不住想在 Live house 跳舞的風格，常被樂迷戲稱為「迪斯可金屬」。 2017年首發專輯《Berserker》廣受矚目，登上歐洲各大音樂排行榜，其第二張專輯《From Hell With Love》接連獲得白金唱片認證肯定和音樂獎提名；樂團在2022和2025獲得“當年金屬”(Metal of the Year)和“新秀金屬”(New Generation Metal)音樂獎。 BEAST IN BLACK的視覺與歌詞靈感來自以歐洲中世記為舞台，連載超過30年的日本作者三浦建太郎的史詩級闇黑奇幻漫畫巨作《烙印勇士》(Berserk)，藉此打造出樂團象徵物「黑獸」，更將觸角延伸至科幻與社會相關的問題上。樂團歌曲《Enter The Behelit》結合知名黑暗奇幻動作角色扮演遊戲（ARPG）Diablo IV，音樂塑造活力四射勇往直前的氣氛，激發玩家沈浸於百分百的衝勁感，相信絕無冷場的舞台魅力與令人振奮的高亢歌聲，必讓金屬樂迷期待金屬巨星級的新秀天團降臨寶島。 【德意志旋律速度金屬元尊 DARK SKY】 歐盟地區的搖滾勢力，以薩克遜民族、日爾曼民族和維京民族最為出色，這支來自德意志地區堅持不懈重金屬樂團DARK SKY，正是日耳曼民族中的佼佼者。其流暢旋律、強勁節奏與充滿史詩感的編曲在歐洲金屬界佔有一席之地。 DARK SKY就像是歐盟地區的搖滾前輩Europe Scorpions、TNT等名團，繼承了歐洲多元文化的曲風特色，並巧妙地融合在音樂裡。 成軍四十年DARK SKY始終堅持傳達充滿靈魂與情感的聲音。他們的歌詞常探討人性、命運與內心掙扎。充滿爆發力的現場演出，總是瞬間點燃樂迷的熱情。喜愛華麗及旋律金屬的搖滾迷，DARK SKY是德意志金屬浪潮中，必聽的經典實力派樂團。 統籌：搖滾帝國 主辦：狂人演藝 協辦：和協整合 注意事項 ▪演出場地內請勿飲食。 ▪禁止專業錄音及攝、錄影、任何3C產品使用閃光燈。 ▪依照「票券序號」整隊進場。 ▪演唱會預訂18:00排隊，18:30進場，實際進場與開演時間以現場為主。 ▪若隊伍已進場，各區過號票券，由現場工作人員引導排在隊伍最後端入場。 ▪一人一票，兒童仍需購買票券，考量安全和觀看視線，限120公分以上。 ▪主辦單位有權利更換特別來賓的演出。 ▪禁止衝撞、跳水遊戲或登上舞台，您將觸犯公共安全條例。 ▪請配合以上事項，主辦有權要求影響他人者離場，並且不得再進入演出會場。 *上述事項主辦單位狂人演藝保留異動之權利。
活動地點: 台北市以交通部觀光署過去辦理部落觀光嘉年華活動為基礎，並彙整各相關部會及國家風景區管理處推動原住民族觀光之成果，辦理成果展示、部落特色產品及美食販售、旅行社遊程販售、DIY體驗、歌舞表演等具有特色之部落觀光成果發表會。
活動地點: 台北市中正區仲夏來阿里山 × 台北車站 .ᐟ.ᐟ今年夏天，阿里山不只在山上。春天，阿里山走進了日本大阪阪急うめだ本店 B1 地下美食街，以高山茶、精品咖啡與特色伴手禮，讓日本消費者認識這片來自台灣山林的故事。而這一次，阿里山要在台北，完整展開。從在地小農、特色品牌，到旅行社、質感旅宿與山林體驗，超過 50 家阿里山業者齊聚台北車站——把整座山的風景、味道與旅行靈感，一次帶進城市。這次，不只是逛市集。更像是在台北車站，提前走進一場阿里山旅行。從一杯茶、一杯咖啡開始，讓「想去阿里山」，成為真正出發的理由。〰️〰️ 仲夏好運補給站 〰️〰️ 區｜西北廊道（16家） 區｜鄒族（8家）＋觀光圈（6家） 區｜台 18 地區（11家） 區｜旅行社（6家）＋飯店（2家）＋阿里山林鐵（1家）〰️〰️ 三重好禮 × 海拔尋寶 〰️〰️㊀ 海拔起點｜填個問卷就送環保袋！現場填寫旅遊問卷即送，每支手機限領一次㊁ 雲霧山腰｜消費滿 1,000 玩扭蛋！每 100 元累積 1 點，集滿 10 點就能轉扭蛋山上限定好物隨機帶回家㊂ 雲巔之境｜D 區累計消費滿 5,000 轉大獎！住宿券、購物金、精選好禮等 5 種大獎抽到直接安排嘉義住一晚 〰️〰️ 六大主題等你來 〰️〰️ 阿里山茶 ☕ 精品咖啡 森林鐵路 原民文化 生態探秘 浪漫婚拍交通也幫你安排好 .ᐟ.ᐟ .ᐟ.ᐟ 台灣好行 / 觀巴｜隨山嵐輕盈上行，與森林不期而遇⌖–––⭒–––⭑–––⭒–––⭑–––⭒–––⭑–––⌖️8/14(五) 11:00–21:00️8/15(六) 11:00–20:00臺北車站1樓大廳 仲夏限定登場⌖–––⭒–––⭑–––⭒–––⭑–––⭒–––⭑–––⌖揪朋友來順手分享給還沒去過阿里山的人 ️
活動地點: 台北市中正區童話故事文字雖簡潔、寓意卻深遠，廣泛多元的內容題材，深受各年齡層民眾喜愛。為推廣郵票之美及歷久彌新之童話寓言，本館特規劃「從前從前－繪說童話郵票特展」，期透過童趣的郵票、生動故事情節的繪本童書，讓大、小朋友一起擁抱童心，進入童話世界的奇幻想像，享受親子共讀的快樂時光。
活動地點: 台北市傳統瓷磚不只是建築裝飾，也承載著臺灣街道與日常生活的集體記憶。本講座以爿爿花的文化品牌實踐為軸線，分享團隊如何從畢業製作時期的田野觀察出發，記錄逐漸消失的傳統馬賽克磚與建築符號，並透過《爿爿花－臺灣傳統瓷磚圖鑑》的群眾募資，將文化紀錄轉化為大眾共同參與的行動。黎世堯也將談及從紀錄者走向生產者的實踐歷程，如何透過手工製磚工藝與材料研究，讓傳統圖樣進入當代生活與空間設計，並進一步思考在地文化符號面對國際設計與建築市場時的品牌定位與發展可能。
活動地點: 台北市馬來西亞藝術史學者 - 許斗達老師的特別講座將帶領大家跨越八百年時空，前半程透過梁思成、林徽因的發現，深入山西五台山與應縣，解析佛光寺與應縣木塔如何以木石結構寫就大國法度，在力學平衡中營造神聖空間；後半程轉向十五世紀的北方文藝復興，見證凡·艾克如何透過精密的寫實技法與鏡像契約，宣告「個人」在歷史中的誕生。 從中式建築的結構邏輯到西式肖像的視覺革命，邀您一同觀看那些改變歷史的關鍵瞬間。
活動地點: 台北市布拉姆斯三首鋼琴三重奏探索作曲家從 青春的多情，到成熟的自信，再到晚期 的凝練。由三位活躍國際舞台的傑出演 奏家組成的Trio Juniper，將以細膩而充 滿魅力的琴藝帶領我們一窺布拉姆斯最 觸動人心的深層情感，你怎會想錯過！ 布拉姆斯：三首鋼琴三重奏 2026/8/23 (日) 14:30 國家兩廳院 演奏廳 演出者： Trio Juniper 黃海倫／鋼琴 Helen Huang／Piano 林允白／小提琴 Jasmine Lin／Violin 葉儒沛／大提琴 Ru-Pei Yeh／Cello 演出曲目： B大調第一號鋼琴三重奏，作品八 C大調第二號鋼琴三重奏，作品八十七 C小調第三號鋼琴三重奏，作品一零一 Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8 Piano Trio No. 2 in C Major, Op. 87 Piano Trio No. 3 in C Minor, Op. 101 OPENTIX 售票系統 : https://www.opentix.life/event/2029842850098962433 【優惠折扣】 ◆套票 _ 同時購買兩場8折、三場6折 ◆三張以上7折 ◆兩廳院會員9折 #文化幣 #套票
活動地點: 台北市2026華山親子表藝節 重磅拾年，初心未眠 第十年，重磅來襲！ 打開這本書，角色一一浮現，故事開始流動，想像全面展開。 五檔親子節目精彩必看！！ 8.01-8.02 福德隆劇場《把書吃掉 | 西遊太空篇》 8.08-8.09 台北打擊樂團《擁抱海洋永續親子音樂會》 8.14-8.16 人尹合作社《再見，馬麻！》 8.22-8.23 賦格樂集《星空下的魔笛》 8.28-8.30 米特動物樂園《忘忘島的失物招領處》 ▲ 所有節目主辦單位保留節目異動權，如有異動，以opentix資訊為主。 華山親子表藝節即將迎來第十周年的重要里程碑。十年的累積，將所有感動再次放大，持續以豐富多元的表演藝術，打造專屬親子共享的藝文盛會。 2026華山親子表藝節活動將於6月6日至8月30日熱鬧登場。除了精彩豐富的劇場演出外，今年特別規劃系列主題工作坊，由表演團隊攜手不同領域的合作夥伴共同策劃，讓孩童在暑假期間透過參與與體驗，探索藝術的多元樣貌，激發無限想像與創意。 此外，自7月11日起，每週六下午將於華山1914文創園區烏梅劇院前空地舉辦「彩繪大地」戶外活動，邀請親子一同揮灑色彩，享受自由創作的樂趣，為夏日留下繽紛回憶。 今年由福德隆劇場、台北打擊樂團、人尹合作社、賦格樂集、米特動物樂園聯手推出精彩節目，融合戲劇、音樂、肢體、物件偶戲、寶寶劇場等多元形式，將帶來五檔闔家共賞的溫暖故事，為觀眾呈現豐富多樣的藝術體驗。 【2026華山親子表藝節】福德隆劇場《把書吃掉｜西遊太空篇》 命運寫在書裡，但選擇在你手裡 【演出內容】 如果太空船闖進《西遊記》的世界，會發生什麼事？ 一名來自未來的太空人，意外迫降在唐三藏取經的路上。當科學撞上經典文學，一場跨越時空、笑料百出又充滿想像力的冒險旅程，就此展開。在彷彿被決定的命運裡，我們還能不能選擇？成為自己想要的人？這是一齣小孩會大笑、大人會思考的親子劇。歡迎大、小朋友，與我們一起打開這本書，走進一場想像力噴發的西遊宇宙。 【演出資訊】 8/1(六)10:30、14:30 8/2(日)10:30、14:30 【節目長度】 50分鐘/場 【演出地點】 東3B 烏梅劇院 【票價】 500元/張 【2026華山親子表藝節】台北打擊樂團《擁抱海洋永續親子音樂會》 用聲音擁抱海洋 【演出內容】 演出以聲音作為進入海洋議題的入口，不下判斷，只帶領孩子去感受。 演出以「陸地居民」與「海洋特使」的世界觀展開：孩子是被邀請的陸地居民，樂手與舞者則以海洋特使的身份，走入三面台的觀眾席，帶著孩子用回收瓶罐即興打擊，在分區合奏的聲音大亂鬥中，讓海洋議題以身體與節奏被理解。 【演出資訊】 8/8(六)10:30、14:30 8/9(日)10:30、14:30 【節目長度】 50-60分鐘/場 【演出地點】 東3B 烏梅劇院 【票價】 500元/張 【2026華山親子表藝節】人尹合作社《再見，馬麻！》 讓分離變成溫柔的儀式 【演出內容】 本作品為寶寶劇場「馬麻系列」第五部曲最終回。 作品以「再見」為題，聚焦於愛帶來的生命底氣。因為這份愛的包覆，孩子放心的跌跌撞撞尋找自我的主題性，將依附化作獨立前行的力量。透過舞台上交織的線條，將距離化為愛的另一種形式，我們練習放手，要相信是那個小小的靈魂，在萬千閃爍的線索中，準確地抓住了父母的手。 【演出資訊】 8/14(五)10:30 8/15(六)10:30、13:30、15:30 8/16(日)10:30、13:30 【節目長度】 45分鐘/場 【演出地點】 東3B 烏梅劇院 【票價】 700元/張 【2026華山親子表藝節】賦格樂集《星空下的魔笛》 讓聲樂家、說書人和鋼琴家三人組合，帶著大小朋友一起探索莫札特的魅力吧！ 【演出內容】 嘿！小冒險家們，準備好出發了嗎？讓我們鑽進莫札特的音樂百寶箱，展開一場聲音的大冒險！ 這次賦格要帶領大小朋友發現，聲音擁有不同的可能性，能像小鳥一樣跳躍、像雷鳴一樣震撼。透過清唱與器樂交織的層次，讓旋律擁有色彩，讓音樂充滿生命力。 【演出資訊】 8/22(六)11:00、14:30、19:30 8/23(日)11:00、14:30、17:00 【節目長度】 50分鐘/場 【演出地點】 東3B 烏梅劇院 【票價】 500元/張 【2026華山親子表藝節】米特動物樂園《忘忘島的失物招領處》 在忘記與找回之間，展開一場成長的冒險 【演出內容】 《忘忘島的失物招領處》是一齣結合音樂、戲劇與肢體表現的親子音樂劇，以充滿想像力的舞台與輕快的節奏，帶領觀眾走進一個既溫暖又富含意義的世界。孩子可以在互動中參與故事，大人也能在細膩的情感裡找到共鳴。 也許，在故事的最後，你會發現——有些東西，不一定要找回原來的樣子。而那些曾經遺失的，也可能正用另一種方式，陪在我們身邊。 【演出資訊】 8/28(五)17:00、19:00 8/29(六)10:30、13:00、15:00、17:00、19:00 8/30(日)10:30、13:00、15:00、17:00 【節目長度】 45分鐘/場 【演出地點】 東3B 烏梅劇院 【票價】 800元/張
活動地點: 台北市帝門藝術市集睽違兩年再度回歸！ 集結海內外藝術家作品，涵蓋油畫、版畫等多元媒材，本次藝術市集為期兩個月，並分為三個展期。 陸續展出不同藝術家的精彩作品，帶來多元且豐富的觀展體驗。無論是為家中空間增添藝術氣息或挑選一份獨具品味的禮物，都能在其中找到合適的選擇。 活動期間更將推出「精選作品限時優惠」 更多展出資訊將陸續公開，敬請持續關注！
活動地點: 台北市聽古典樂總覺得深奧難懂？其實那些大師也跟我們一樣有愛恨情仇！音樂達人林伯杰老師，將帶你穿越時空，揭開19世紀浪漫樂派大師的神秘面紗。 📌04/02(四)14:00起，音樂達人林伯杰老師將為大家有系統、有脈絡介紹：作曲家浪漫的一生．浪漫樂派六大家 邀請您跟著伯杰老師一起聆聽蕭邦的憂鬱、舒曼的深情、布拉姆斯的守候…從出生到逝世，梳理經典名曲背後的故事，讓你聽懂音樂裡的人生故事。
活動地點: 台北市以各種不同主題，帶領民眾進入閱讀的領域。並由各國輪流擔任書展主題國，並邀請各國出版社參加書展，使不同文化在書展會場中交流互動。每年均吸引來自超過30餘國、300家以上國內外出版社參展，50餘萬人次參觀，促進國內外出版、文化交流。
活動地點: 台北市信義區臺灣的公路系統完善，再加上地形優勢，騎著自行車時還可邊欣賞沿路壯闊美景，在臺灣單車環島是最方便又享受的旅遊行程！「臺灣自行車節」系列活動就是以自行車旅遊活動，結合了各縣市的觀光與交通資源力量，呈現出多元與在地的文化旅遊特色。在好山好水的陪伴下，吸引全世界自行車愛好者都能來朝聖，提供國內外遊客們多樣豐富休憩旅遊體驗。 國際自由車環台公路大賽「浪漫台三線站 2026台灣自行車旅遊節亮點品牌活動資訊
活動地點: 台北市松山區每年一度的「掌藝薪傳-大師工作坊」報名開跑啦！ 想親手感受布袋戲的操偶神韻，還是想深入研究後場鑼鼓的震撼節奏？亦或是想親手縫製精緻盔帽、雕刻傳統道具？今年我們同樣準備了豐富的課程，邀請您一起走入布袋戲的藝術殿堂。 🎨 課程四大班別： 1.前場操偶班：學習專業操偶技巧與演出口白，體驗指尖上的藝術 。 2.後場音樂班：掌握鑼鼓操作與扮仙節奏，表現優異者更有機會加入劇團演訓計畫 。 3.工藝製作班：從盔帽到袍仔衣，一針一線親手縫製傳統戲服 。 4.雕刻藝術班：分為基礎班（兵器道具）與進階班（桌椅動物），精進木作工藝 。 主辦單位：陳錫煌傳統掌中劇團 協辦單位：台北偶戲館 贊助單位：臺北市政府文化局
活動地點: 台北市114年12月23日（週三）14：30 國光劇團擁有多名優秀青年團員，為淬鍊青年團員之京劇造詣，特安排精選小型演出內容。藉此提升青年演員之表演能力，累積舞臺經驗，將傳承經典劇目成果與觀眾共享。
活動地點: 台北市康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。 本特展嘗試突破過往僅簡單展示經葉及護經板的框架，首度於故宮北院將《龍藏經》結合其全套裝幀配件完整呈現，並結合故宮同仁近年的針對各部分所進行的檢測分析與比對研究。將視角從單純的文獻典籍，提升至「總體藝術品」的高度，引領觀眾層層解構這部曠世經典。 從磁青紙上莊嚴的泥金經文，到繪有精細壇城的護經板；從層層包裹、繡工卓絕的黃緞織花經衣，到色彩斑斕的五色經簾，每一處細節皆是清初宮廷工藝的極致展現。展覽亦將並陳與之相關的明代內府的御製經典、亦於清代製作的《諸品積咒經》、《乾隆甘珠爾》、乃至形制相近的滿文藏經，藉以呈現皇室信仰在不同朝代與語文間的流轉與傳承。 這是一場關於皇權威儀與虔誠信仰的對話，也是一次穿越三百餘年時光，重新凝視盛世工藝巔峰的視覺饗宴。
活動地點: 台北市童話故事文字雖簡潔、寓意卻深遠，廣泛多元的內容題材，深受各年齡層民眾喜愛。為推廣郵票之美及歷久彌新之童話寓言，本館特規劃「從前從前－繪說童話郵票特展」，期透過童趣的郵票、生動故事情節的繪本童書，讓大、小朋友一起擁抱童心，進入童話世界的奇幻想像，享受親子共讀的快樂時光。
活動地點: 台北市鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）
活動地點: 台北市文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結，期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌，因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽，藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術，展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。
活動地點: 台北市居住臺灣和美國的兩個好朋友，李若梅留學西班牙回國嫁至馬祖定居，吳澤慧留學美國舊金山結婚長居在洛杉磯，經歷人生的種種試練後，決定攜手舉辦雙個展，東西交融的兩種風格，帶來不同的視覺盛宴。 Two close friends, one living in Taiwan and the other in the United States, have come together for this exhibition. After studying in Spain, Ruomei Li returned to Taiwan, married, and made her home in the Matsu Islands. Jse-Hui Wu studied in San Francisco and, after marrying, settled in Los Angeles. Having weathered the many trials of life, the two artists decided to join forces and present this joint exhibition. Their distinctive artistic styles, shaped by a fusion of Eastern and Western influences, offer audiences a rich and captivating visual experience.
活動地點: 台北市遭楚王背棄的屈靈均，意外進入雲夢仙境，蒙女神瑤姬傳授登天術。宋玉潛入仙境尋找恩師，卻無端遭受誤解責難，決心阻止靈均登天。傳藝金曲「最佳編劇」極度浪漫之作，將「楚辭」幽渺詩意鎔鑄入戲，細膩鋪排屈原、楚王、宋玉之間的愛怨糾葛。集結歌仔戲、現代劇場堅強創作陣容，以青世代語彙思維，編織深情流轉的迷夢幻境。
活動地點: 台北市本展以華人傳統與臺灣原住民族的生死觀為核心，從佛教、道教、儒家與祖靈信仰等不同文化脈絡出發，探討人們如何理解死亡、記憶與生命延續。展覽透過宗教文物、藝術作品、歷史圖像與數位互動內容，帶領觀眾重新思考「死亡是否真的是終點」這項跨越時代與文化的重要命題。 在人類文明之中，死亡從來不只是生命的終結，而是一種轉化與延續。佛教以輪迴與解脫理解生死流轉，道教描繪陰陽轉化與幽冥秩序，儒家強調慎終追遠與倫理傳承，臺灣原住民族則透過祖靈信仰，讓逝者持續守護族人與部落。展覽藉由多元文化視角，呈現不同文明如何透過儀式、信仰與記憶，回應對生命終章的關懷。 本展亦與館內《埃及木乃伊—永生傳說》特展形成跨文明對話，透過東西方對於死後世界的不同詮釋，呈現人類共同面對死亡時的焦慮、信仰與希望。從十殿閻王、輪迴轉生，到古埃及木乃伊與永生審判，觀眾將在展覽中穿梭不同宇宙觀之間，感受各文化對「彼岸世界」的深刻想像。 展覽內容並結合AI生成影像、互動遊戲與數位策展，打造「十王圖數位體驗」、「AI互動繪本」及觀眾參與式「記憶之牆」等互動空間，讓觀眾透過科技媒介，重新觀看死亡、記憶與情感之間的連結。展覽希望在宗教、歷史與藝術之外，進一步開啟當代社會對生命價值與存在意義的思考。 此外，本展亦結合國立歷史博物館「藝展減碳：轉動永續策展力」計畫，於展示設計中導入低碳與永續概念，採用模組化展牆、可重複利用展具、環保材料與LED節能照明，並以QR Code與數位互動裝置減少實體輸出與印刷耗材，實踐文化展示與環境永續並行的策展方向。 當我們凝視死亡，其實也在重新理解生命—《終章未完》不只是關於死亡的展覽，更是一場關於記憶、文化、永續與生命延續的對話。
活動地點: 台北市「流動」，象徵時間的綿延，串連過去、現在與未來；「凝視」，則是對當下最真切的感知與聚焦。生命中的相聚、工作與創作，皆在歲月流轉中沉澱為珍貴記憶。透過回望與體悟，我們珍惜每個當下，讓平凡日常化為持續前行的力量，並成為生命中最動人的風景。 "Flow" symbolizes the continuity of time, connecting the past, present, and future. "Gaze" represents the most genuine perception and focused awareness of the present moment. Encounters, work, and artistic creation throughout our lives gradually settle into precious memories as time passes. Through reflection and insight, we learn to cherish each moment, transforming the ordinary experiences of daily life into the strength to move forward and into the most evocative landscapes of our lives.
活動地點: 台北市「湘蘭」為16世紀聲名遠播的中國女性藝術家馬守真字號，她拾筆落下的幽蘭雅竹，皆在紙上翩然傳香，其中以蘭最為傳神，因此又號「湘蘭」。《湘蘭圖》以現藏於荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）一幅「蘭竹石圖」為起點，全劇故事根據這位女性藝術家之生平、畫作題箋、相關品藻文獻而發展，試圖重建一幅遺失經年的「湘蘭圖」。 本劇獲選辜公亮文教基金會「酷集劇場」百萬啟航專案，於疫後2022年首演。2024年發行現場演出音樂專輯。2025年入圍第36屆傳藝金曲獎二項獎項。同年11月4日，受美國亞洲文化基金會(ACC)臺灣分會三十週年慶之邀，於北藝中心球劇場演出。本次好評加演，再現李清照私人劇團獨家原創原汁爵士戲曲風情。
活動地點: 台北市香港漫畫家暨當代藝術家利志達（Li Chi Tak）將於2026年8月29日至9月13日於台北陋室五月小風景舉辦《二度刺秦宇宙》個人畫展。本次展覽延續其經典代表作《刺秦》的創作脈絡，依據台灣展覽空間重新策劃，透過原作繪畫、創作手稿、版畫、雕塑及多件首度公開的新作，建構出不同於香港展覽的全新展覽篇章，帶領觀眾深入藝術家歷經三十餘年持續發展的《二度刺秦宇宙》。 《刺秦》取材自「荊軻刺秦」的歷史典故，卻並非歷史故事的重現，而是以歷史人物為起點，融合中國歷史、神話、科幻與哲學思辨，重新建構出一個龐大的敘事世界。作品透過白牙、邪五、方士、徐福、向陽等角色彼此交錯的命運，探討權力、文明、人性與宿命等議題，每件作品既能獨立閱讀，也共同構成完整的《二度刺秦宇宙》。本次展覽打破時間順序，以「宇宙」、「人物」、「歷史」與「創作」等不同主題重新串聯作品，使觀眾能從不同角度理解利志達的創作發展，近距離欣賞其細膩筆觸、光影層次與極具電影感的構圖語言。 除完成作品外，展覽亦將呈現部分創作手稿、草圖及構思歷程，讓觀眾深入了解藝術家如何從漫畫敘事延伸至大型繪畫與當代藝術創作，體驗漫畫、繪畫與藝術創作之間相互交融的創作方法。對收藏者而言，現場亦將同步推出多項展覽限定收藏，包括刺客白牙搪膠、黑金版本搪膠、《刺秦》漫畫、畫冊、藏書票、珍藏卡、明信片組、壓克力立牌、T-shirt、環保袋、小夜燈等，完整呈現《二度刺秦宇宙》的世界觀與收藏價值。 利志達為香港最具代表性的漫畫家與當代藝術家之一，創作生涯逾四十年，以強烈的電影分鏡語言、鮮明光影表現及深具哲思的敘事風格聞名，享有「香港獨立漫畫之父」與「香港大友克洋」等美譽。近年積極投入大型繪畫、雕塑及空間展覽創作，並榮獲2026年第五屆「港漫動力」金獎，持續拓展漫畫藝術的創作可能。
活動地點: 台北市114年12月23日（週三）14：30 國光劇團擁有多名優秀青年團員，為淬鍊青年團員之京劇造詣，特安排精選小型演出內容。藉此提升青年演員之表演能力，累積舞臺經驗，將傳承經典劇目成果與觀眾共享。
活動地點: 台北市2024年首次試辦「潮臺北TRENDY TAIPEI」，整合公私部門資源，吸引民間共同響應參與，將演唱會經濟、產業趨勢及城市行動結合，2025年為第一屆，跨界整合將城市的文化潮流及底蘊拓展到世界，期許讓臺北成為潮流策源地及製造機。
活動地點: 台北市南港區關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。
活動地點: 台北市AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！
活動地點: 台北市✧ 藝術家介紹 傅琬婷（傅馥，FuFu），1989 年出生於台北，現生活與創作於台北。她以繪畫、錄像、雕塑裝置與田野研究作為主要創作媒介，長期關注教育制度、社會規範與文化如何形塑人的價值觀與身體經驗。旅法生活與創作十一年的經驗，使她開始觀察不同文化與教育環境中對理想的人、成功與好的教育所抱持的不同想像。近年以「社會矯正術」作為長期研究計畫，透過田野調查、訪談、採集與創作，走進校園、犬隻競賽等場域，從日常物件與制度出發，探討那些看似自然的標準如何形成，並逐漸內化為人們理解自我與世界的方式。 ✧ 展覽介紹 【BLING BLING】從獎盃、犬隻競賽與紀念性景觀出發，觀看現代社會如何透過篩選、培育、訓練、競爭與認可，持續建立對成功、優秀與理想的想像。《我．即．你》將退場校園中的廢棄獎盃重新排列成城市般的景觀；與展覽同名作品《BLING BLING》拆解獎盃的零件，重新組構出介於神殿、城市與紀念碑之間的想像建築；《Good Boy》則透過犬隻競賽中的牽繩、步伐與身體姿態，觀察人與犬在訓練與磨合中共同建立的關係。三件作品從不同場域展開，指向同一套持續運作的價值機制：那些被視為理所當然的標準，如何在制度、物件與日常行為中被反覆傳遞，最終成為我們共同追求的理想。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/261 ✧ 展覽資訊 傅琬婷 創作個展【BLING BLING】 Fu Wan-Ting Solo Exhibition: BLING BLING 展期：2026.09.2(三) -09.30(三) 開幕：2026.9.5 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
活動地點: 台北市由台灣三位頂尖演奏家合作演出，帶領 我們感受布拉姆斯晚年對單簧管的戀戀 情懷：兩首奏鳴曲將單簧管的表現潛力 發揮極致，備受喜愛的三重奏則融合了 幻想激情，被譽為布拉姆斯所有室內樂 作品中最浪漫的愛戀情歌，令人企盼。 布拉姆斯：迷情單簧管 2026/11/01(日)19:30 國家兩廳院 演奏廳 演出者： 單簧管／賴俊諺 Clarinet／Julien Chun-Yen Lai 鋼琴／汪奕聞 Piano／Evan Wong 大提琴／上地彩門 Cello／Simon Thompson 演出曲目： F小調第一號單簧管奏鳴曲，作品一二零之一 降E大調第二號單簧管奏鳴曲，作品一二零之二 A小調單簧管三重奏，作品一一四 Clarinet Sonata in F Minor, Op. 120 No.1 Clarinet Sonata in E-flat Major, Op. 120 No. 2 Clarinet Trio in in A Minor, Op. 114 OPENTIX 售票系統 : https://www.opentix.life/event/2034841016303771648 【優惠折扣】 ◆三張以上7折 ◆兩廳院會員9折 #文化幣 #套票
活動地點: 台北市